琉璃，古人口中的“五色石”，作为文化与艺术的完美结合，一直是睥睨其他材质的高贵存在。它晶莹剔透，它流光溢彩，它变幻瑰丽，但它却常常被“束之高阁”。
　　让艺术走近生活，让琉璃成为生活，红琉璃以1000多度的炙热演绎着台湾玻璃的现代美学，这是它一直在努力的方向，也是它最终的愿景所在。

　　在台湾早期经济起飞的时候，玻璃代工产业兴起并快速发展，当时台湾树林、板桥、艋舺火车站一带到处都是玻璃厂。然而，随着塑胶制品的出现以及产业的外移，台湾玻璃产业逐渐凋零，地位和实力开始下滑。面对这样的形势，台湾第一代玻璃创始人王南雄之子王献德毅然放弃北欧家具大厂的代工生产大单，回故乡继续父亲对玻璃产业和技艺近65年的耕耘，于2012年正式创立品牌——红琉璃。

　　“凤凰飞来，寄望台湾琉璃，浴火重生。”王献德选择以“红”命名品牌，是因为它生动描绘了琉璃在热塑时1000多度高温下的真实状态，是期许能振兴台湾琉璃红红火火的年代，更是希望永远保有玻璃人坚毅而火热的赤子之心。

　　从台湾玻璃产业元老到台湾玻璃工艺平台的缔造者，红琉璃秉持着两代玻璃工艺家族的坚毅精神，以台湾玻璃的现代美学为宗旨，从传统玻璃制造转型成生活品牌，致力于台湾传统玻璃制作艺术的传承和外延。在各种材质被广泛生产、广泛应用的时代，在急功近利、浮躁不安的当下，红琉璃凭借专业的琉璃知识与技艺，坚持把玻璃工艺作为品牌主轴，同时创造琉璃艺术的生活体验，将琉璃从绚烂的艺术视野拉回至日常生活的“茶余饭后”。

　　历经两代创业的艰辛与淬炼，这个品牌在扩大新的视野与思维的同时，更加深对于玻璃的情感与执着。“透过琉璃工艺的应用与推广，开发琉璃应用商品与家饰，提升消费者生活艺术质感，并为生活注入多彩的居家面貌。”这便是红琉璃创立的始终。

　　在大多数人的概念里，台湾琉璃主要是脱蜡琉璃，但红琉璃作为一个新兴的品牌，却并不满足于“一般”，坚持采用难度更高的热塑法。作为琉璃工艺技法的一种，热塑法可搭配各种工艺技法运用，但“不同于脱蜡琉璃在常温下精雕细琢，制成模具后再烧制，热塑琉璃必须在几分钟之内，操作高温1000多度的熔融琉璃。”

　　热塑琉璃在制作过程中，工艺师往往先取适量熔融状态的原料，在极短的时间内使用专门的工具捏塑造型、铺陈颜色，并不断地、反复地进出窑炉，以维持原料在1000多度的熔融状态。一次又一次的进窑、出窑，一次又一次的色彩堆栈，最终所烧制出的作品在色彩层次和流线上，在透亮度和观感上都呈现了令人窒息之美。

　　热塑流离制作的高难度不仅在技术上，要求在短时间内熟练地完成精准的动作，更要清楚的掌握每一个步骤的要点以及创作的内涵。“一个精美的热塑琉璃的诞生，工艺师需要精准的掌握20种技法，在极短的时间内灵活运用，至少经过15道的工法、48个小时才能完成。”

　　如此难度的技术，如此严苛的过程，加上时代变迁等因素，台湾琉璃工艺师正渐渐走入“老龄化”，琉璃工艺的传承成为产业发展的隐忧。“也有很多年轻人会以创作为主，做一些艺术性的设计，但红琉璃希望输出的更多是产业上的不一样的东西。”透过不同领域、不同造型的作品，红琉璃在烧制独一无二的美的同时也在创作出台湾玻璃的薪火相传。

　　随着城市生活的发展，现代人对于生活品质的要求逐渐提高，生活艺术风格正在形成。红琉璃希望透过琉璃工艺，深入居家生活，让生活物件能够多一点灵魂、多一点独特，从而引发艺术创作对于生活的重要性与感受。“台湾的琉璃工艺非常好，但可惜被摆在很高的位置上，富有艺术性但却无法贴近一般人的生活，红琉璃想做的是将漂亮的、艺术的，带着前卫性的东西带到生活中，融合精致与品质。”

　　“琉璃+金属”、“琉璃+陶瓷”、“琉璃+木材”……红琉璃在产品策略上采取的是复合输出，除了形式的多元化，更深入居家精品、建筑建材、公共艺术等生活各个方面，将工艺带入设计，将触角伸向礼品、赠品、盘皿、花器、家饰等。“单纯的做一个工艺挂饰可能可以有很多想法，但做一个复合性的东西要考量的还有更多。”

　　2015年圣诞节，红琉璃特别推出“圣诞限定双层玻璃杯”，以圣诞树作为内杯造型，除了保温隔热功能，还巧思设计了“雪花”元素；2016年台湾文博会，红琉璃携手知名剪纸匠人吴耿祯合作“捉云儿”，将剪纸融入玻璃杯内层当中，让细腻浪漫艺术成功结合工艺技术…… 凭借雄厚的生产优势和生产经验，红琉璃还与宜家家居、Maserati汽车、云门舞集、琉璃工房、皇家礼砲、星巴克、德国Leonardo、美国Partylite 等进行长期合作与开发。

　　依托充满历史与文化底蕴的琉璃工艺，红琉璃在发展的路上更加“胆大心细”，它为新一代建立了一个能在传统技艺中发挥创意能量的地方，也为多年来，为台湾传统产业付出心力的师傅们，打造一个可以交流的平台，既邀约年轻设计师合作，把传统的东西化作天马行空的创作，也跨界各行各业，以琉璃为点，以生活为面，将专案规划、艺术展览、行业生产一网打尽。

　　成立至今已有4年，红琉璃没有选择迅速拓店，而是稳步发展，把握每一个“曝光”机会，输出品牌价值，培养品牌客群。“我们的品牌还没有很稳固，布点能力也没有很成熟，因此目前还是希望能够通过增加曝光机会，增加大家对产品的印象和对品牌的连结度。”红琉璃表示虽然大陆市场对于琉璃的审美更多还是以“送礼”和“文化”为主，对于实用价值的需求比较小，但如果有机会它们还是很乐意到大陆办展，把更多不同的琉璃作品“带出去”，把台湾玻璃的现代美学传递出去。

　　除了据点台北门店，红琉璃如今还在台湾桃园机场、台南林百货、台北松菸文创园区、厦门明发广场等地透过琉璃作品的氛围布置，使顾客能更贴近体验琉璃生活艺术。同时针对客群中的年轻一代，红琉璃也与时俱进，积极开拓网络售卖渠道。“让台湾的玻璃技艺，有一个更好的发挥空间，更要让生活美学的爱好者，看到台湾玻璃的潜力和实力。”

　　或许，红琉璃未能定义台湾的生活风格，但它仍将持续的以1000多度的炙热演绎着台湾现代玻璃的美学！