一位是台湾七十年代家喻户晓的演员，曾荣获台湾金马奖和亚太影展奖最佳女主角。一位是台湾重要导演之一，拥有台湾金马奖和亚太影展最佳导演奖的殊荣。杨惠姗、张毅两人正值演艺事业如日中天之际，毅然离开电影行业，投身当时对台湾相当陌生的现代琉璃艺术，创立中国第一个琉璃艺术工作室——琉璃工房。

    刚成立之初，工作伙伴只有七位，因选定“脱蜡铸造法”为主要发展的创作技术，不料竟让他们面对了三年半的困境，饱经无数的失败挫折。张毅老师介绍说：“为了完全掌握脱蜡铸造的技法，我们还曾到美国纽约实验玻璃工作室进修，当年我们是像玩拼图游戏一样，整套工序是渐进的摸索出来的。”

    1991年琉璃工房受邀于日本晴海举办世界性工艺展，也因这次的参与，他们惊讶的发现，这个一直在摸索学习的“脱蜡精铸法”，早在中国汉代业就已出现。在河北省满城县中山靖王刘胜的陵墓中，有一件琉璃耳杯，也是中国距今约2100年前，最早的古琉璃器皿。对于琉璃工房而言，这是山穷水尽后的柳暗花明。“转眼突然知道我们以为只有法国人才会做的，却早已跟中国人挂上关系。”自此，琉璃工房决定要将失传了两千多年的脱蜡铸造法重现人间，让中国琉璃在此重新出发。

    所谓琉璃脱蜡铸造法，在其主要的过程中，所需的耐火石膏模是经由蜡膜加热后脱除取得，再经由琉璃原料铸造而成为琉璃作品。琉璃脱蜡铸造法的工序十分复杂，需经过12道工序方能完成一件作品，每道工序都不能有任何失误，否则易使作品碎裂、或产生不规则气泡或杂质。此技法的优点是可以极精美细微地呈现作品的细节，无限拓展琉璃的创作空间。

    从埋首于孤独辛勤的成长学习中抬起头来发现，中国四周广鱌千年泥土底下，竟是处处埋藏着琉璃的光芒时，给所有琉璃工房的人带来的震惊是难以言喻的。“我们开始去翻查资料，挖掘技法却未能寻找到任何秘籍。我们看到的，只是一代又一代人的努力。最后，我们领悟了一个精神概念——尊重和传承。”

    从全无所知的在黑暗中摸索，到如今将琉璃提升到过去全世界不曾有过的水平，这背后是琉璃工房一直秉持着「有益人心」的理念在进行创作。

    张毅老师介绍说，“琉璃工房的核心创作原素第一个是从传统的佛像到无相，佛像创作在创意中不断的改变与突破，第二个是花系列主题的创作改变；这两系列的共同点是「不断地」。甚至包括其它的系列，包括琉璃工房各品牌的作品系列，这25年，都是在「有益人心」的理念基础上不断地「做」。”

    琉璃工房的作品，历来以通透澄澈，丰富琉纹，雕塑的立体表现，闪耀着中国的民族情感。2001年，琉璃工房进一步推出LIULI LIVING时尚家居设计，以琉璃延展到生活，广泛融取中国元素，以有趣的、创意的设计概念，体现生活的多向性。2002年，艺术家杨惠姗为女性设计的LIULI PLUX观念佩饰，将琉璃和925纯银完美结合，以女性观念、非尘俗的价值，创造出个性鲜明的女性主张。

    杨惠姗老师说：“我想借由琉璃的光与影的特质创作佩饰，讲述对生命的感悟。希望做全世界没有类似风格的佩饰，它无关乎虚荣，可以朴素，可以华美，可以充满意志，也可以柔情似水。琉璃佩饰呈现的不只外表的美，更是述说一段故事，一种主张。”

    “杨惠姗的重要性在于，她是这个民族第一次出现的这样一个人：用琉璃的材质，抒写自己民族的语言——包括对生命的观察、价值、意义，甚至包括对社会的关怀……”张毅老师补充道。

    1996年，琉璃工房决定跨出台湾，在上海七宝成立工作室。至今日，琉璃工房早已遍布北京、广州、深圳、重庆、天津等大陆的各大城市，置身于福州王府井百货内，你也能一睹琉璃工房艺廊的风采。

    坚持以开放心态永远不断创作的琉璃工房，从题材、元素和色彩表现，都在不断的突破极限。如今，琉璃工房在全球已然成为琉璃艺术的代名词，已于亚洲与欧、美等地设立七十家艺廊。不仅作品多次受邀至日、美、英、意、德、法等国展出，尚有超过20件作品，获世界级重要博物馆的永久典藏，全世界至少有32位国家元首，接受过琉璃工房作品作为赠礼。

    以中文命名，不用英文，不用法文，是琉璃工房在述说着中国的民族文化与历史情感。锁定中国风格，将中国文化带向全世界，宣告所有人，透过中国人的手，可以作出顶尖的琉璃艺术品，和世界各国相比毫不逊色。张毅老师说：“我们想做的事情是做不完的，因为目标还没达到，那个让自己的民族、社会更好更进步的目标还没达到之前，我们是不会停止的。”